这位专注于画松鼠的国画大师，将灵动的小生灵化作笔尖上的“松果精灵”，以一纸丹青缔结与松鼠的专属之约，他深入观察松鼠的自然习性，以娴熟的国画笔墨，细腻勾勒出松鼠捧食松果时的憨态、穿梭林间的俏皮模样，让鲜活的神态跃然纸上，其作品既有传统国画的笔墨韵味，更饱含对自然生灵的热爱，每一幅画都是他与松鼠跨越现实的纸上对话，尽显生灵之趣与艺术之美。
初秋的午后，阳光把玉渊潭公园的银杏叶染成半黄半绿，我坐在长椅上啃着面包，忽然一道棕红色的闪电从脚边窜过——是只松鼠，它抱着半颗啃得坑坑洼洼的松果，蹲在离我三步远的树根上，黑葡萄似的眼睛警惕又好奇地打量着我，我屏住呼吸，看着它小爪子灵活地翻转松果，腮帮子一鼓一鼓，尾巴像蓬松的小伞盖在背上，风卷着落叶擦过它的耳朵，它歪了歪头，耳朵尖的白毛跟着晃了晃，那一刻，相机的快门键在我指尖悬停，却忽然觉得，冰冷的像素留不住它眼底的灵动，我想把这个瞬间永远留住,用画笔。
那之后的一个月，我的帆布包里多了三样东西：速写本、24色彩铅和一包剥好的核桃仁，每天下班我都绕路去公园，找个隐蔽的角落蹲下来，像个“秘密特工”，盯着松树林里的那些小身影，松鼠们的世界比我想象的热闹多了：有只尾尖带点白毛的“白尖儿”最霸道，总把别人的松果抢来藏在树洞里；有只圆滚滚的“小团子”胆子最小，每次只敢在没人的时候溜到地面，叼起一片落叶就慌慌张张窜回树上；还有一对总凑在一起的“双胞胎”，会抱着松果互相蹭脸,尾巴缠在一起像个毛茸茸的球。
我在速写本上画满了它们的剪影：跳跃时身体拉成一条流畅的弧线，前爪抬起的角度，尾巴张开的弧度，甚至连它们啃松果时下巴动的频率都记在旁边，一开始画的松鼠总像“长了尾巴的老鼠”，要么身体比例不对，要么尾巴僵硬得像块抹布，有天我正对着画纸叹气，“白尖儿”忽然从树上窜下来，蹲在我脚边的石墩上，直勾勾地盯着我手里的速写本，我大气不敢出，它却忽然用小爪子扒拉了一下我的笔尖，然后叼起我放在旁边的半颗核桃仁，窜回了树上，那一刻我忽然明白，我画不好它们，是因为我还没读懂它们——它们不是静态的标本，是有情绪、有动作、有生命的精灵。
我开始放慢节奏，不再急着画完整的轮廓，而是专注于细节：它们的毛不是单一的棕色，背部是深褐中带点红棕，腹部是柔软的米白色，阳光照在背上时，会泛出一层细碎的金棕色高光；它们的爪子有五个指头，指甲是淡粉色的，抓树枝时会微微弯曲，指腹的小肉垫隐约可见；最复杂的是尾巴，蓬松的尾巴由成千上万根细毛组成，靠近身体的部分是深棕色，尾尖逐渐变浅，尾巴边缘的毛更长更软，风一吹就会飘起来，我买了一本《动物解剖图鉴》，对着里面的松鼠骨骼图研究它们的肌肉结构，原来松鼠跳跃时尾巴不仅是平衡器，还会根据身体的角度调整姿态——起跳时尾巴向后伸直,落地时尾巴会像降落伞一样张开。
真正开始画第一幅完整的松鼠，是在一个周末的清晨，那天阳光正好，“小团子”蹲在松树枝上，抱着一颗饱满的松果，正对着我所在的方向，我支起画架，用炭笔轻轻勾勒出轮廓：先画一个椭圆形的脑袋，再画出身体的曲线，然后是尾巴的大轮廓——这是最难的部分，我反复擦改了五次，才画出那种蓬松又灵动的弧度，接下来是铺底色，我用赭石色加一点熟褐，调出松鼠背部的底色，用排笔快速扫过，留出腹部的空白；然后用浅灰色铺腹部的毛色，注意边缘要和背部的棕色自然过渡,不能有生硬的线条。
铺完底色，最考验耐心的细节刻画开始了，我用削得尖尖的彩铅，一根一根地画松鼠的毛：背部的毛要顺着身体的生长方向，从根到尖轻轻扫过，在阳光照射的地方，用浅棕色加一点黄色，画出高光；腹部的毛更软更细，要用浅灰色加一点白色，线条更轻柔；尾巴的毛是重点，我先画深色的底层毛，再用浅棕色和白色画外层的长毛，每一根毛的方向都不一样，有的向上，有的向下，有的弯曲，我画了整整三个小时,才让尾巴看起来像真的一样蓬松。
画眼睛的时候，我特意停了下来，我想起“白尖儿”那天盯着我的眼神，警惕里带着好奇，黑溜溜的瞳孔里映着树叶的影子，我先用深黑色画出瞳孔，然后在瞳孔的右上方点上一点白色的高光——就是这一点高光，纸上的松鼠忽然“活”了过来，它不再是一张画，而是那个清晨蹲在树枝上，抱着松果打量我的“小团子”，我又在它脚边画了几片松针，在它身后的树枝上画了几道阳光透过树叶的光斑，最后在松果上画了几个小小的牙印——那是松鼠们专属的“签名”。
画完的时候，太阳已经升到头顶，“小团子”早就不见了踪影，我看着画架上的松鼠，它蹲在松树枝上，腮帮子微微鼓起，尾巴盖在脚边，眼睛亮晶晶的，仿佛下一秒就会跳下来叼走我手里的画笔，我把画拍下来发给我的美术老师，老师回复我：“你抓住了它的‘魂’，这比任何技巧都重要。”
后来我又画了很多松鼠：有“白尖儿”抢松果时的嚣张模样，有“双胞胎”互相蹭脸的温柔瞬间，还有雪天里，松鼠蹲在雪地上，爪子捧着一片雪花的样子，我把其中一幅画送给了邻居家的小女孩，她把画贴在床头，每天睡前都要和“松鼠”说晚安，有天她跑过来告诉我，她在公园里看到了“我的松鼠”，它正抱着松果蹲在树上,和画里的一模一样。
现在我的书房墙上，挂着那幅第一次画的“小团子”，每次我坐在书桌前，看着它亮晶晶的眼睛，就会想起那个初秋的午后，想起蹲在松树林里的那些时光，想起“白尖儿”扒拉我笔尖的瞬间，原来画画从来不是简单的复制，是用眼睛观察，用心感受，用笔尖和自然对话，那些在林间跳跃的松鼠，通过我的画笔，变成了纸上永恒的精灵——它们不再是转瞬即逝的风景,而是我和这个世界温柔相处的证明。
我知道，以后我还会画很多很多松鼠，画它们在春天啃刚冒芽的树枝，画它们在夏天躲在树荫里乘凉，画它们在秋天囤积松果，画它们在冬天在雪地上留下小小的脚印，因为每一次拿起画笔，我都能重新回到那个阳光正好的午后，回到松树林里，和那些毛茸茸的精灵,再赴一场纸上的约会。
